中国式发达性画图的一个顶点案例

——孙博文晚年画图初步研究

▲《万象生辉》 145*716   2001年作

 6月上旬，我应邀到山东好意思术馆不雅看了《淋漓华章——孙博文艺术展》，并参加了作品有计划会，在山东好意思术馆阔大的空间里，踏进于孙博文先生巨幅的纸上作品中，深深的被其作品的秀气颜色、魔幻画面、巨制佳构形成的巨大视觉冲击力所战栗，其似乎熟练而又顶点生分化的艺术抒发形态，在我还算丰富的不雅展训导里，亦然最出东谈主料到的一次。因此，很天然的想去了解艺术家及作品创作的流程，对其作品作念一丝初步的分析。

▲《坐看云起时》 122*122   2001年作

我找到了孙博文先生现存的权衡而已，主若是1991——2003手艺的作品目次（含附图、题诗及款、印等作品信息），目次信息悉数902张。作品图片743张。很昭着，这是一个不完满的作品目次，如果有一个比拟完满的而已，对孙博文先生的艺术进行比拟久了的研究是十足可能的。当今借助一些最基本现代妙技，如统计、分类，列表等，对作品用色、构图、制作，乃至作风进行分析，等等，就不错对艺术家的创作进行分期，并诱导艺术家的东谈主生阅历找到其作品创作的基本条理及原因。

▲《红霞一抹百花新》 405*96  2000年作

这个目次中，基本信息如下，80年代的作品共两张，辨别是1981年的《翠鸟休憩立荷枝》，1985年的《荷香》。两幅都是两尺傍边的小幅作品，为设色写意花鸟，应该是作家80年代创作的基本式样。剩下的作品时期跨度为1991——2003年，下限应该是作家殒命前。在这个时期跨度中，1991、1992、1993年惟有一丝作品，缺1994年作品。

咱们对这个跨度作念一个浅易的分期，并对分期情理作念浅易阐述：

1991——1993：延续期——延续80年代水墨设色花鸟写意作风，可瓦解见到崔子范作品作风的影响。

1995——1997：过渡期——由花鸟为主过渡为山水为多，设色石青石绿为主色。

1998——2003：爆发期——也称锻练期，视觉特征是青绿基础上加上无数黄、红色。形成冷暖色的热烈对比，同期出现了抽象作品。

  

▲《翠鸟休憩立荷枝》90*34 1981年作

▲《荷香》 76*48 1985年作

这个分期还需进一步分析，以1995年为分期的情理，原因是，从1995年启动，画家的山水画，由水墨山水过渡到青绿山水，这个时期接续了三年，可是在这个阶段，作家仍是在尝试加入黄、红色，1995年画家创作了山水《白云缭绕香漫山》，这是咱们见到的第一张爆发期以青、绿对黄、红作风的作品，这种作风，1996、1997接续出现，但量未几。1998年这种作风锻练，1998——2003手艺创作的，这里暂定名为“大泼彩发达性作品”等于本文要探讨的。

▲《白云缭绕香漫山》 137*68 1995年作

以上分期的真义在于，让咱们额外了了地看到，画家大泼彩发达性作品的产生，有一个冉冉寻找、实验的流程，败知道一个瓦解的印迹，澄莹地表明了其作风形成流程。这个艰难的探索流程也从侧面议论了孙博文大泼彩发达性画图形成原因的“手术影响论”。（因为1997年，孙博文因脑垂体瘤住院，不得不作念了开颅手术，有论者推测脑部手术可能影响到画家的认识形态，是导致这种画图形成的主因）。诚然这种作风的锻练，爆发自手术后的第二年，但作家的探索流程了了地告诉咱们，这种作风的作品1995年就已出现。之是以1998年启动爆发，不如说是孙博文手术以后，愈加贯通到了人命的认真，时期的迫切。于是，便把全部的时期和元气心灵干涉到创作中，不到六年的时期里，创作了数以百计的洋洋洒洒，这其实是他找到艺术创新之路后，短期内用无数的作品对作风的一种确证。这些创作，很快引起艺术界的温雅，2002年，在青岛市文联、青岛市好意思协和崂山画院的共同组织下，“孙博文画展”在北京军事博物馆恢弘开幕。这个展览的告捷，与其说是对孙博文艺术的坚信，毋宁是对他创作的又一次激励。之后，他连接全身心干涉艺术活动，以至客死异域，为艺术付出了人命。这亦然孙博文先生令东谈主可惜、也值得咱们尊敬的处所。

 

  

▲《山水四屏》 137*68  1998年作

以下，我的研究，将主若是基于孙博文爆发期作品的简要分析。天然，这种分析，有一个视角问题，究竟仍是一种赏识品评，照旧一种好意思术史研究，我想兼容并包吧。因为而已的戒指，时期的干系，天然更紧若是，这个责任其实是需要巨匠来作念的一个历久责任。因此，本文的题目虽然冠以研究，其实还谈不上简直的研究，简直的研究，需要艰难的而已征集整理为基础，只可有待来者了。毕竟，孙博文先生的艺术，在贫窭创造的期间，是如斯迥殊，需要久了的研究。

▲《天边云重似火烧》 360*144   2001年作

先浅易解释一下题目：

所谓中国式，是指孙博文的艺术虽然是一种发达性艺术，但他不是西形态发达，是在中国艺术传统基础上的给与、改造，他追求发达得同期，长期宝石了中国性。

发达性：是指他的发达和西方发达艺术莫得胜利的文脉干系，他不是纯正发达而是写意性发达，是以只可用“发达性”。他的发达，主不雅性更强，相对于传统写意，摆脱度也更高。他抒发的厚谊维度更多更复杂，从而与西方发达艺术厚谊特征相区别。

顶点案例：是指他的这种艺术一出来等于岑岭，莫得前东谈主的近似作风，对于孙博文我方而言，亦然快速鼓吹，不仅和同期代的东谈主，也和他已往的作品，飞速拉开距离，短时期无数作品问世，横空出世，只此一东谈主，是一个顶点案例。

▲《春和景明》 361*144   2001年作

底下咱们具体分析：

 一、孙博文的艺术为中国艺术的颜色抒发提供了了得法度

 从孙博文的艺术生涯来看，早年的他可谓中规中矩，修业、责任、画画。他不同于常东谈主的处所在于，他一直在学习，握住的拜师学艺，寻求艺术上的冲破。晚年，他尖锐地在颜色上找到了冲破口，由水墨，而青绿，而大泼彩。用大泼彩这个词是一个不得已的权宜之策，本质上他的画图不是泼彩，如果对比张大千、刘海粟的泼彩山水，咱们看到，不管是墨，照旧色，在画面上都是流动晕化的，是一种渲染，色墨在宣纸上晕化出浅深浓淡，以水驱色、以水驱墨，水、墨、色会通，颜色以晕化的效果大块大块的铺开。在颜色上，张大千以石青石绿为主，是比拟纯正的写意青绿山水。在颜色的选用上，与其说孙博文体习张大千，毋宁说更接近于刘海粟，刘海粟七、八十年代的黄山泼彩山水，青绿除外，喜用朱砂，形成颜色冷暖的对比，画面的笔痕也更多。孙博文的大泼彩山水的用色，尽头是制作形态十足不同样，他不是泼彩，更多的是画彩、扫彩、滴彩、点彩、洒彩，他的颜色更干更厚，而且无数用粉，有的处所有颜色堆积，有厚度有掩饰，少有晕化效果，因此，虽然它使用了纸张，以水调色，但咱们不成浅易地认为他是国画山水，他高出了翰墨程式，十足是我用我法。

▲《又见彩云归》 359*144   2001年作

咱们知谈，中国古代画图有丰富的用色传统，从原始彩陶、到战国《漆奁彩绘车马东谈主物》，从西汉长沙马王堆一号墓《黑棺漆绘》，到顾恺之《洛神赋图卷》，从张僧繇的险阻花，到李念念训的《江帆楼阁图》，最丰富确天然莫过于丰富的敦煌壁画彩绘，咱们看285窟的西魏的《狩猎图》，初唐209窟的《山林坐坛》、321窟的《宝雨经变》，尽头是唐320窟《日想不雅》和61窟五代的《山水壁画》带有抽象作风的壁画，在构图、用色方面和孙博文的山水有酷似之处。

这些例子阐述，孙博文取法的对象，可能是中国早期传统，这又是一个需要研究考据的问题。丰富的取法对象正好阐述孙博文先生善于利用传统进行创新改造。如果这种假定能够成立，这照实是一种创造性升沉。

▲《烟云生万象》 496*143   2001年作

中国艺术在宋元以后，跟着文东谈主画越来越主流，中国画图顾惜翰墨情味，文东谈主们士医生日益千里迷在水墨的曲直世界里，艺术日渐柔弱，文化也趋于保守和禁闭，逐淡健忘了中国艺术也曾有过的颜色精彩发达。孙博文的创作是一声惊雷，叫醒了咱们的颜色顾虑和感知，激活了中国传统颜色在现代的人命。因此，咱们不错说孙博文有尖锐的问题贯通，尖锐的收拢了中国画传统中对颜色弱化的问题，找到了颜色这个中国画现代创新的冲破口，何况有额外明确的用色战术。通过前边分析咱们看到，他当先是试图回到传统青绿山水的门路上寻求冲破，与此同期，他启动尝试使用传统国画较少用到红、黄等暖色，赢得了出东谈主料到的效果，孙博文的创造性还在于，他的探索不是孤苦孤身一人的浅易的回到传统，而是时刻温雅了期间的审好意思变化给了他启示。辞世界图像化，视觉文化充斥的期间，什么样的画面能力给东谈主热烈的感染力，最浅易胜利的才略是回到基本的颜色干系：对比。在孙博文这里，他以原色为主，使用了最单纯的冷色——蓝、绿，最单纯的暖色——黄、红，何况无数使用的是有一定透明度的水粉水彩情绪，基本不加调理，颜色明度和纯度极高，对比十分热烈。为了画面的丰富，有些画面加进紫色、白色——亦然十分夺方针颜色，一丝的画面加进了水墨渲染。一共五种主色再加曲直，就组成了他的颜色魔术，再通过私有的构图和制作形态，形成了具有热烈视觉感染力的画面。

▲《乱云飞渡仍耐心》 237*96    2002年作

还有一丝很关节，孙博文颜色的诈欺是和对光的诈欺诱导在一谈的，正是因为对光色深邃诈欺，才形成流光溢彩的效果。限于篇幅，光的诈欺、构图和制作，这里就不张开了。但仅就颜色的浅易分析来看，孙博文是一个有自发的摆脱探索贯通的艺术家，这种贯通的具备，基于他对中国传统的研究，基于他对社会审好意思不雅念变迁的把捏，更基于他对艺术本质的研究。康定斯基在《论艺术的精神》中写谈：“一般说来颜色是对灵魂有胜利影响力的一种器具，如果颜色是键盘，则眼睛是琴弦，灵魂是带有很多琴弦的钢琴”。同为艺术家的孙博文，他和康定斯基对颜色的贯通应该是一致的。正是因为这样，他用我方的艺术作品，抒发了中国现代艺术家对颜色的贯通。要谈了了这一丝，其实需要比拟中西两种不同的颜色不雅，简言之，中国的颜色不雅，是把颜色算作一整套文化美丽系统。因此孙博文在科罚颜色时，从颜色干系开拔，既充分挖掘了中国传统对颜色的认识，使他作品的颜色阐明出中国传统青绿山水所具备的天然山水颜色属性以及空间营造的所长，又斗胆冲破，使咱们从他的画面颜色结构中看到天地贯通、深邃意想，以及浓厚的邃古悠闲主张气味。更紧要的是，他用颜色画面营造出的现代视觉冲击力，使颜色不仅成为厚谊发达的载体，也成为了体式创新、视觉奇不雅的制造者。加之前所未有的大画幅形成的视觉轰动力，不仅高出了传统青绿山水，也高出了他之前国画规模彩墨，泼彩等类型的创新，达到了颜色发达新的摆脱意境。

▲《禅悟一径深》 806*144   2002年作

二、孙博文的艺术是对汜博刚健艺术精神的一次叫醒

孙博文的画图派头弘远，声威雄强，至大至刚，是一种刚健、高尚的好意思。应该说中华英才从来不空乏这种好意思。史前岩画、商周青铜器、以戎马俑为代表的秦俑艺术、汉代画像石艺术、东晋顾恺之的画图、大同石窟、石饱读文、颜真卿的书道、唐朝的边塞诗、泰山石刻、曲阜孔庙、汜博的万里长城。咱们不错一直列举下去。可是，咱们也看到，秦朝的阴毒总揽，汉末启动的历久战乱，五代的民族分裂，北宋二帝北掳，因为战乱导致的晋室南迁、宋室偏安江南，乃至蒙古、满清少数民族入主华夏。在封建专制和战乱中被压制的常识分子和文化艺术创造者，精神发展冉冉内收，艺术沦为职业的器具或个东谈主自我劝慰的绪论。精细、精微、内敛、含蓄的优好意思作风冉冉成为中国艺术的主导。加之社会分娩力的冉冉发展，艺术的商品属性越来越强，对精神文化的承载也冉冉减少。多种原因导致中华多民族共同创造的阳刚文化冉冉衰微。

▲《云水禅心》  236.5*96   2002年作

另外，从文化的结构看，中国传统文化历来刚柔并济、阴阳互生，跳跃和辞谢都是东谈主生的天然选择。从文化组成来看，中华传统念念想儒谈释三教合流。儒家文化的主导面是跳跃拓荒、刚健进取，文化艺术中所谓的汉唐威风，等于儒家刚健念念想主导的落幕；而谈家念念想文化的主导面则是阴柔内收、辞谢无为的，如遇战乱、政事高压等带来东谈主生不细目性，谈家念念想等于全身保命、以守为攻的生活战术，就艺术而言，谈家认为五音令东谈主耳聋、五色令东谈主目盲，这仍是是艺术的取消主张了。释教传入中国以后，冉冉发展出高度中国化的宗派禅宗，对中国艺术的发展影响极大，但禅宗心地之学影响下的艺术，也更多趋向内在精神的抒发。虽然宋明之际，产生了儒学新形态，但理学和心学本质上都是心地之学，加之其后南宋偏安江南，失去了跳跃实力，也在一定进程上失去了跳跃之心，明朝政事高压，商品经济的发展，文东谈主士医生念念想的泛泛化倾向也启动昂首。诸多原因，也使得儒家为代表的阳刚文化冉冉失去泥土。

就画图自己而言，经过宋元的艺术岑岭以后，明清以来，文东谈主画图成为主流，传统画图仍是失去创新能源，画学和画图创作文风不动，清初更是走上相沿老路。清末，濒临画图柔弱的积弊，石涛建议“翰墨当随期间”、“无法之法，乃为至法”改换主张，但在封建总揽仍是江河日下的社会氛围下，艺术要一展雄浑作风，已无可能。历史的招呼，天然留给了其后者。

▲《来日方长》 123*244   2001年作

山东是著明的孔孟之乡，中华英才的母亲河黄河在山东流入大海，泰山为历代君王封禅之地，历来有“登泰山而小六合”之说，都鲁背靠华夏地面，面朝太阳起飞的大海，文化环境和地域地貌都有一种弘远处式。孙博文成长于都鲁地面，文化的潜移暗化和私有的地域环境给与了孙博文刚健进取的刚烈精神支柱和情绪基础。新中国成立以后，民族精神得到奋斗，到改革怒放期间，民族自信心握住增强，为中华英才刚健进取的文化栽培了新的泥土，孙博文的艺术可谓应时而生。他以文化振兴为主题，以都鲁山水为题材，用青、绿、黄、红、紫、白、黑七个颜色音符，在不到六年时期里，写出了派头弘远的颜色交响，是回响在迂腐的都鲁地面的金口玉言。

这种艺术作风，光亮外显，自信大气，流光溢彩，后光四射，是咱们民族精神的张扬，是对汜博刚健艺术精神的一次叫醒，是现代艺术雄强审好意思作风的法度。

▲《烟云万象山势雄》 358*144    2001年作

三、孙博文的艺术为中国画创新提供了新的旅途

中国作为世界文雅古国，在几千年的发展流程中，形成了丰富的艺术传统，在画图艺术上，以国画写意艺术为代表，而写意国画又以翰墨意趣为中枢。油画传入中国以后，中国传统艺术有了不同的造型艺术的对照，对中国画发展形成冲击，在这个布景下，民国有过一次对于中国画改革的争论。开国初期，有新国画开通，新年画开通，无一不是针对国画改造创新的尝试，改革怒放以后，西方现代艺术、后现代艺术、现代艺术接踵无数传入我国，进一步对国画形成冲击，针对国画的畴昔发展，先后有“向隅而泣”论，“翰墨等于零”论等等，仿佛国画就要失足。与此同期，一批有文化担当的国画家、艺术表面家作念了无数的艺术执行和表面探讨，并赢得了不少国画创新的落幕。归结起来，围绕国画的系数创新改造执行，都是要恢复一个问题：中国画能不成妥贴现代文化的调度，亦既，传统中国画在现代能不成找到创新之路，我认为，孙博文的泼彩山水提供了一种决策。

▲《春烟含翠贯山川》 416*96   2002年作

 既有的国画创新执行仍是讲解，中国画不仅不错创新，而且不错有多种旅途和决策。孙博文提供的是一个极具胆识和勇气中国画现代性决策。通过分析，咱们不错找出孙博文艺术创新的逻辑理路。来源，作为国画，设置在勾皴点染、墨分五色基础上的翰墨体系，经过一千多年的发展，仍是十分丰富、额外神秘，创新空间不大，而颜色，恰正是写意画图的弱项，从颜色冲破成为标的。

接下来他要念念考的是，国画要现代，必须向西方现代艺术学习，但西方现代艺术的发展，不同的国别作风、派别宽广，既然是国画的现代，不是一般艺术的现代，国画的根蒂不成丧失。学习西方必须从我开拔，国画的写意性和西方的发达性艺术有内在的访佛之处，因此，国画的现代性决策发达性艺术的旅途成为不二选择，是以孙博文艺术本质上拓荒出了一条内素性的中国发达性画图的谈路。

▲《飞泉溅禅石》 316.5*123.5    2002年作

咱们说他是中国式发达，根蒂原因在于，他的才略不是效法照搬。他是在个东谈主主不雅感受顶点热烈以后，厚谊出现岑岭体验，于是极力于强化写意性，让写意性鼎力到顶点，导致写意的溢出，从而天然到达发达。因此，他艺术的发达是中国性的，是一种写意性发达。由于咱们对西方发达艺术的不雅看训导，看到孙博文的艺术，写意性评价也会天然失效，只可对他的艺术进行发达的认定。

▲《青山新雨后》 248*124   2001年作

好像孙博文仍是贯通到他的艺术大大超出了中国传统写意画图的范畴，为了在学习西方的同期保留中国性，他禁受了一系列往回拉的战术，如保留了纸张、羊毫媒材器具，刺眼墨色对合座画面的顾问戒指。另外，他保留了国画的卷、轴、扇面、册页装帧形制，最根蒂的，他仍把文东谈主写意画另外的三个组成部分诗、书、印赐与保留，并尽头阻难用题诗来强化意。这样作念，诚然保留了中国性，但也使得它艺术的发达性不够绝对、不够纯正，这究竟是特色，照旧不足，有待久了究诘。

▲《山河多奇秀》 191*495   2000年作

需要连接阐述的是，孙博文的艺术虽然是西方发达艺术影响下的中国画文脉的自动生成，这个文脉尽管刚烈，但一朝走上了发达之路，进一步发展，势必会走向抽象，这是“德表”走向抽象发达主张的艺术史逻辑仍是讲解的。是以，孙博文的艺术尽管一再表明山水画的属性，但其一部分作品仍是走向纯正抽象，这是艺术史逻辑的刚烈使然，这亦然咱们将其视为发达性画图的紧要原因。

▲《永劫漫空》 361*143.5  2001年作

在此，孙博文的艺术至少突显出两方面的真义：

一是十足冲破了翰墨戒指，斗胆用色，以色当墨，极大增强了水墨媒材艺术的视觉冲击力；他斗胆进行纸上材料拓荒，冲破了纸媒艺术的承载极限，也使得主要作为文东谈主雅玩的文房艺术具备了热烈的寰球性，从而赋予传统中国画媒材热烈确现代价值。

二是，一改传统写意画图的含蓄内敛为张扬放荡，阴柔而阳刚。冲破了传统文东谈主山水题材的程式，由中国传统写意画图跨入具有世界真义的发达画图。由民族性、特殊性而深广性、世界性。孙博文的艺术得当现代艺术的一般脾气，但又超出了西方现代模板，找到现代艺术的中国形态，而且是符合现代东谈主的审好意思期待的中国现代艺术，把传统中国画艺术简直升沉为现代形态。

▲《 一江秋水连云起》 451*144    2002年作

结语：孙博文的艺术是东谈主类艺术文化调换发展的天然果实

在第一次看到孙博文的艺术展览后的采访中我也曾谈到，我短暂“遭逢”到这样一个展览，受到的轰动是巨大的，齰舌之余是惊喜，以为好像是一个不可能的东西产生了，以为中国艺术短暂收成到了一个不可念念议的果实。照实，他的艺术和系数艺术家拉开了距离，让东谈主猝不足防，是我国艺术发展史上一个可遇不可求的顶点案例，可是通过作品细读和分析，我以为孙博文艺术的出现存一定未必性，但更多的是一种势必性。这种势必性来源体现为个东谈主的，其次体现为民族的。

▲《群芳满园》 411*143   2002年作

从个东谈主方面而言，他东谈主生为学求艺的求索阅历不错阐述示了这种势必性，这里不去细说。但必须尽头强调的是，孙博文作为一个从传统走出来的国画家，他有自发求新求变的热烈贯通，他自发地去学习西方现代艺术，对西方艺术从古典形态进入现代形态有尖锐的感知，悉力的去体会学习西方印象派之后一些艺术巨匠的艺术发达形态，包括他对梵高、康定斯基、波洛克等东谈主的效法实验。但他的学习，不是外皮、名义的，而是内在、轮廓的，他学习的是艺术创新的根蒂精神。

▲《风吹万木春》 359*96   2002年作

 其次，作为民族艺术体式的创造者，他有复杂丰富的传统文化布景和传承传统的贯通，虽然莫得胜利凭据，但我个东谈主认为，他画图执行的用色和构图应该受到石窟壁画的胜利启发。从念念想布景而言，他平素给与传统文化儒谈释三家的养分。就谈家言：他自称“汝阳真东谈主”，有“悟谈”款；就儒家言，“充实之谓好意思、格物致智，谈之以德，博闻”为常款；天然，最合情意的照旧禅宗，“禅意时、只求禅、山水通禅境、传统三友缔盟共修禅”，是常款，为三家最多。更紧要的是，他常题的诗有两首：——“天作匡庐地为案，老头写画贫苦闲。题首孬诗学李杜，不要工致只求禅。”——“平生野然无死板，万里漫空庄重天。试看藕断丝连笔，正是禅意即悟时。”皆关涉禅宗，这两首诗，在不同的画作中反复题写，的似与画面自己权衡不大，是否以此表明心志和精神追求，还有待研究。

另外，他的题名和题诗，多有值得研究处，如：“百花都放万年长青”款，“依山傍水结草庐，外出沟壑有或无。缩写白云万余里，消受青山一卷书”诗，究竟和画面有什么干系，还有其他宽广的款识、钤记等，多有与画面贫窭胜利的关联，原因安在？也有待来者研究。

从上头的浅易列举不错看出，他对传统的追慕是笃定的。他的画图，有明确的精神追求，他的念念想津润是中西文化合座性的，在平素吸取中西艺术文化请示后，咱们看到的是他的落幕——作品。但他究竟是若何对中西念念想进行调理的，也还有待久了研究。

▲《墨山千嶂秋》360*144  1999年作

虽然对孙博文的艺术研究还刚刚启动，但一些基本的事实已然明了，这主若是他的画面告诉咱们的，这等于：

他的艺术是通盘中西艺术、中西文化发展在他身上结出的天然果实，他平素学习中国传统，不仅是艺术传统、还有念念想传统，加上都鲁地面给他的东谈主文、地域环境的津润形成的底气，给了他胆识、勇气，使他勇于斗胆的消化会通西方的艺术，对中国我方的艺术进行了现代升沉，形成一种内在高出，一种创造性升沉。这是艺术调换和发展的一个势必性落幕，这个大大的艺术果实，不仅是他个东谈主的荣光，亦然中华英才有容乃大的创造精神的伟大体现。

（文/刘茂平，湖北好意思术学院副院长、造就）

▲《柳拂红云三月天》 360*144   2001年

（来源：卢乡书院）

画家简介

包西孕中 古今孤立——孙博文晚年的艺术探索及真义

孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山东谈主，1938年出身于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥改进老东谈主、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元戎府入伍）玄孙，北派山水画巨匠孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事下层艺术文化的组织和造就责任。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终假寓青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著明画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而启动自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，会通创新，独成一家。

孙博文先生一世极力于中国画的探索和创新，集诗字画印于一身。作品非论是巨幅大构，照旧斗方小品，均翰墨雄浑，声威磅礴；画面率真摆脱，流光溢彩；尽头是晚年创作了无数宏篇巨制，尺幅之大，数目之多，十足冲破了正常的不雅看旅途和念念维模式；题材之丰富，用色之美丽，又十足颠覆了中国山水画的历史积淀和传统宗旨。孙博文先生的艺术落幕是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展作念出了了得孝敬。

2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个东谈主字画展，受到了新闻界、好意思术界的温雅。

2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国好意思术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让不雅众进一步贯通这位生前不求闻达，画坛了解未几的画家。

2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东好意思术馆再次呈现，网络展出孙博骚人命晚期的中国画作近60幅，并围绕这次展览畅通召开三次学术有计划会，先后有近百位巨匠学者，从宇宙各地前去山东好意思术馆参加这次有计划，这在山东好意思术馆乃至宇宙都是史无先例的。